En la mañlana de este viernes y mientras su padre está trabajando en Miami cubriendo el Mundial, se conoció la denuncia por violencia de género de Juanita Tinelli contra su ex pareja, Bautista Cuiña.
Juanita hizo la denuncia despúes de haber sido agredida, segun sus palabras, con un golpe en la cara en un bar de la Costanera porteña a las 5.20 de la madrugada. La denuncia policial la hizo el propio local ante el hecho. LLegó una ambulancia del SAME al lugar pero Juanita se negó a ser atendida y se retiró con un amigo y su chofer. El joven se fue antes de que llegue la Policía pero al estar abierta una denuncia penal lo están buscando.
Como relataroh en el programa de Pamela David, la hija de Paula Robles y Marcelo Tinelli ya tiene custodia policial en su domicilio y tendría tambien su boton antipánico.
Según se sabe el chico le dio una cachetada y ella lo habría agarrado de los pelos. Fue una pelea en vivo de una ex pareja.
Amalia Granata salió en “Intrusos” en nombre de la familia Cuiña (dueño de Rodo), que tienen como abogado a Fernando Burlando diciendo que “Juanita tiene problemas psiquiátricos, es denunciadora serial de falsedades, y este chico es un buen chico y ahora la familia ve a su hijo acusado de golpeador en televisión. Juanita no está bien, la tienen que ayudar, fue muy dificil la relación que tuvieron ellos dos…están ensuciando a un chico de bien”.
Una de las últimas apariciones pública donde se los vio juntos a Juanita Tinelli y Bautista Cuiña fue a fines de septiembre del 2025 en el After del Martín Fierro, en noviembre del año pasado Lam confirmó la separación. pic.twitter.com/6W8mH0KYOJ
Todo tiene que ver con la nueva performance que tienen que bailar en la Casa de “Gran Hermano” para ganar chocolates para todos.
Se trata de un video que protagonizó Miley Cyrus y que ahora hará Nenu junto a mujeres y varones, en un “elenco” elegido por Charlotte.
Y justamente ahí nació el escándalo entre la hija de Caniggia y Sol, que primero dijo que no quería bailar y después se quejó al no ser convocada para participar del evento.
SOL vs CHARLOTTE ⚔️
Charlotte: “Vos dijiste que NO QUERIAS BAILAR”
Sol: “Esto lo dicen por vos, porque no queres hacer la coreo, te estamos HACIENDO LA SEGUNDA”
Charlotte: “Nono” y se da vuelta y dice “QUIEN ES?” 😂
Y siguió Sol diciendo “estoy cansada de la tibieza que hay en esta Casa” porque no bailan en el desafío de Charlotte ni ella ni Cinzia.
Sol ya está llorando de que no tiene protagonismo en el baile, pero justamente ayer le dijo a Nenu que no quería bailar y que le dejaba el lugar a las otras chicas.
No tienen coherencia las cosas que dice, está muy pérdida JAJSJ #GranHermano
No es frecuente verlo en notas, pero en este domingo (grabado este viernes) Manu Urcera se sentará a la mesa de Juana Viale junto a Rafa Ferro, Julieta Zylberberg, Manu Pal y la ex mujer del Cholo Simeone y madre de futbolistas, Carolina Baldini.
Una mesa con varias puntas para charlar con la conductora: desde series y teatro, hasta el chat de mamis que forma parte del eje de la obra que hace Manu Pal, pasando por el Mundial y el Turismo Carretera.
Mientras tanto, en este sábado se verá una mesa con temas políticos liderada por Mirtha Legrand.
Allí estará Lilita Carrió junto a dos periodistas: Ernesto Tenenbaum y Nacho Otero y el cuarto convocado a la mesaza será el economista Fausto Spotorno.
El sábado pasado Mirtha se viralizó por el comentario sobre su compromiso con un entonces joven cordobes a quien dejó por teléfono cuando se enamoró de Daniel Tinayre.
Chiquita conoció al director francés cuando filmó “Cinco besos” y a los tres meses se casaron. El tema lo trajo a la mesa la periodista cordobesa Mercedes Ninci, a quien su padre le contó la anécdota de aquella fallida relación de Mirtha con el hijo de una familia local de alta alcurnia y doble apellido.
Telefe y Disney+ anuncian la llegada de Popstars, el formato musical de Banijay Entertainment que marcó a toda una generación. Con la conducción de Nico Vázquez, esta nueva edición combinará emoción, talento, desafíos artísticos y el detrás de escena del intenso y maravilloso proceso de formación de una banda musical. Popstars contará con un jurado de lujo integrado por tres referentes de distintas generaciones y estilos que representan el presente de la industria musical. Ángela Torres, reconocida cantante y actriz argentina, construyó una destacada carrera en televisión, teatro y música, consolidándose como una de las artistas más versátiles de su generación. Nicki Nicole, una de las voces más influyentes de la música urbana latinoamericana, alcanzó proyección internacional con éxitos que la llevaron a presentarse en los escenarios más importantes del mundo y a colaborar con destacados artistas globales.
Completa el prestigioso jurado, el productor musical mexicano Charlie García, responsable del desarrollo artístico de numerosos proyectos y talentos de la música latina, cuya experiencia y mirada estratégica serán fundamentales para acompañar el crecimiento de las participantes a lo largo de la competencia.
En el marco de un acuerdo estratégico entre Telefe y Disney+, Popstars podrá verse en simultáneo por la pantalla de Telefe y en el servicio de streaming. Tras cada emisión, el episodio quedará disponible en Disney+ junto a Mucho más Popstars, un contenido exclusivo que ampliará la experiencia para las audiencias con acceso único a ensayos, backstage, convivencia, momentos inéditos y material exclusivo de las participantes. Además, el programa contará con una ventana de emisión adicional en el canal lineal Disney Channel, disponible 24 horas después de su estreno.
Producido por Telefe junto a RGB Entertainment, el formato distribuido por Banijay Rights regresa completamente renovado para descubrir a las próximas grandes estrellas del pop argentino y convertirse en un verdadero suceso.
Con una convocatoria abierta en todo el país, Popstars invita a chicas de entre 18 y 25 años que sueñen con desarrollarse en la música y formar parte de una nueva banda pop.
Las participantes atravesarán distintas etapas de selección, entrenamiento y performance, donde deberán demostrar talento, carisma, disciplina y capacidad de trabajo en equipo para alcanzar su lugar en la competencia.
Quienes quieran participar podrán completar el formulario disponible en mitelefe.com/convocatorias y subir a YouTube un video de un minuto cantando a capella.
El regreso de Popstars representa una nueva apuesta de Telefe y Disney+ por los grandes formatos de entretenimiento familiar y las experiencias multiplataforma que conectan con distintas generaciones. “Estamos muy felices de volver a apostar por un formato internacional tan emblemático como Popstars, que en su primera edición se convirtió en un verdadero fenómeno de audiencia. Junto a RGB Entertainment , y el apoyo de Banijay Rights, asumimos el desafío de traerlo de regreso con una propuesta renovada y pensada para las nuevas generaciones. La alianza con Disney+ nos permite expandir el alcance de formatos a todas las audiencias. Una propuesta multiplataforma que enriquece el formato y reafirma nuestra apuesta por los grandes contenidos de entretenimiento familiar capaces de conectar con distintas generaciones”, señaló Federico Levrino, Director Senior de Contenidos y Programación de Telefe. “Popstars ocupa un lugar muy especial en la memoria de millones de personas que crecieron siguiendo el programa y acompañando el surgimiento de un fenómeno cultural que marcó a toda una generación. Por eso, nos llena de orgullo volver a ser parte de esta historia junto a Telefe. Esta nueva edición combina la fuerza de un formato icónico con una propuesta multiplataforma que permitirá a las audiencias vivir la experiencia de una manera completamente renovada, siguiendo cada etapa del proceso tanto en Telefe como en Disney+, con acceso a contenido exclusivo,” mencionó Henri Ringel, Head of Content Sales and Acquisitions para The Walt Disney Company Latin America.
Muy pronto, Popstars llegará a Telefe y Disney+ para volver a encender el sueño de toda una generación y dar comienzo a una nueva historia en la música pop argentina.
En Argentina se habló y mucho sobre el femicidio de Agostina Vega, de tan sólo 14 años, pero es interesante escuchar las reflexiones sobre el terrible caso por parte de Ricardo Darín en una entrevista que dio en España.
Ricardo Darín fue entrevistado por el presentador Marc Giró en el programa de televisión “Cara al show” de la cadena española laSexta.
Darín llegó al programa para hablar de ‘Escenas de la vida conyugal‘, una obra que lleva más de una década girando por escenarios y que ahora vuelve a las tablas en nuestro país. A partir de ahí, la conversación se despliega con naturalidad hacia su forma de estar en el mundo: su gusto por la música -entre el rock y la electrónica-, su uso casi ritual como despertador emocional por las mañanas y, sobre todo, su declarada resistencia a madrugar.
Donosti y la jeta de Darín
Ricardo Darín protagoniza el cartel de la 47ª edición del Festival de San Sebastián. Y no es casual: es uno de los actores más queridos en nuestro país, pese a haber nacido al otro lado del Atlántico. Giró celebra el reconocimiento con entusiasmo, mientras Darín lo recibe con cierta incomodidad al verse convertido en “imagen oficial” y, sobre todo, al comprobar su propia “jeta” en primer plano. Por suerte, según él mismo reconoce, el “collage” le “favorece”.
Bad Bunny, la ‘Casita y Úrsula Corberó
Como era de esperar, el presentador aprovecha cualquier rendija para recordar que él también estuvo allí, en la “Casita de Bud Bunny” igual que Ursula Corberó, la nuera del invitado. “Pobrecita, me contó que lo pasó fatal”, comenta Darín. Úrsula ha sido madre recientemente y se encontraba en pleno periodo de lactancia, así que el concierto le jugó una mala pasada. “Empezó a sentir ‘pum, pum, pum'”, describe Ricardo mientras acompaña la explicación con un gesto inequívoco de manos, dejando claro que la situación era… fisiológicamente imparable.
Giró, por su parte, asiente con comprensión absoluta, porque -según insinúa con ¿elegancia?- algo parecido le ocurrió a él. O al menos eso deja caer.
El teatro
De la ‘Casita’ volvemos al escenario con ‘Escenas de la vida conyugal’, una obra en la que el actor ha ido acumulando rituales, anécdotas y sistemas de supervivencia escénica durante más de diez años.
El público, los móviles y la atención compartida forman parte de un mismo ecosistema teatral. Entre bromas, Darín describe la necesidad de mantener una disciplina férrea en sala, como si el teatro fuese un espacio donde la concentración tuviera que protegerse activamente de las distracciones contemporáneas. “Tenemos un rayo láser que fulmina móviles“, comenta que suele decir antes de empezar. Aunque, por desgracia, no ha encontrado aún la forma de hacerlo realidad
Y ese rayo láser tampoco le habría venido mal para algún que otro murciélago ocasional.
Cuarenta años de amor
A diferencia de lo que sucede en la obra, Darín puede presumir de haber construido una historia de amor sólida en la vida real. Lleva ya 40 años junto a Florencia Bas y, cuando Giró le pregunta por el secreto, la respuesta es tan simple como contundente: “es ella”.
Darín también reflexiona sobre la edad y esa frontera simbólica entre los 69 y los 70, que aborda con ironía, tratando la plenitud como un estado más mental que numérico… y, según deja caer, también sexual.
Argentina: política y violencia
El actor reflexiona especialmente sobre la violencia machista tras el asesinato de Agostina Vega: “La situación es tremenda. Lo que acaba de ocurrir con esta chiquita hace que necesariamente los hombres, la ciudadanía y la humanidad pensemos cómo puede ser que haya energúmenos que estén tan mal de la cabeza y que estén amparados de otros que están peor de la cabeza”. Darín recuerda que Agostina fue secuestrada, violada, asesinada, descuartizada y enterrada, presuntamente por un hombre previamente denunciado por violencia machista.
Ricardo Darín, abuelo
El tramo final recupera el tono más liviano, con referencias familiares, escenas domésticas y algún que otro juego sobre asados que demuestra que es un argentino de pro. El hijo del actor, Chino Darín, aparece en alguna de las anécdotas, junto a situaciones cotidianas, como la de aquella vez que el actor se asustó tanto al entrar un ratón en casa que tuvo que subirse a una silla… y alguien lo grabó todo en vídeo. Darín también habla de su nieto de cuatro meses y de su nuevo papel, de abuelo, que asume con entusiasmo, ternura y la determinación de ejercerlo a distancia, pero con presencia constante.
El mensaje de Marc Giró a Úrsula Corberó
Cuando la conversación ya se acerca al final, el presentador no logra contener lo que llevaba tiempo rumiando. “No te lo quería decir, pero te he invitado para que vayas a Úrsula a decirle que venga a Cara al Show. Perdóname, pero me importa un pito ‘El Eternauta’, Argentina, la ultraderecha… no sé quién eres. ¿Quién coño es este señor?”, bromea.
Recibimos información desde Londres sobre el fallecimiento de Paloma Fort y chequeamos el dato con el abogado Carlos Broitman quien nos ratificó la data.
Pasadas las horas aparentemente pudimos averiguar que el tema es que le habrían hackeado el celular a Paloma y desde ese número intencionalmente habrían filtrado el dato de su muerte.
Otra abogada que sigue su tema por la herencia familiar, habría conseguido hablar con Paloma a través de mails y así surgió la información verdadera.
LA IDENTIDAD DE PALOMA
Lo último que sabíamos es que el año pasado se confirmó que Paloma es hija de Carlos Fort. Un estudio de abogados dio con la tumba de Carlos Fort y, a partir de ese dato, Paloma quedó en condiciones de reclamar un ADN. Ella dejó Londres, se radicó en España y conoció a una abogada que activó todo el aparato legal contra los Fort”, contó Luis Ventura en Secretos Verdaderos.
Siempre en palabras de Luis Ventura, tras esa comunicación, Paloma y Eduardo habrían llegado a un acuerdo en el que ella renunciaba a reclamar parte de la herencia, pero era reconocida oficialmente como hija de Carlos. Además, como compensación, recibía 500 mil dólares.
Finalmente llegó el estreno de prensa de “Charlie y la fábrica de chocolate” al Gran Rex después de una fabulosa preventa que ya va por las 40000 localidades, lo que colocó a este espectáculo en el primer lugar de recaudaciones de la semana. Rada lo da todo en su Willy Wonka en un musical lleno de efectos, magia, colores, sonidos y mucho humor para toda la familia.
La entrañable historia de Roald Dahl cobra vida en el escenario y en la noche de este martes puso a muchas celebridades de pie para aplaudir esta megaproducción donde, entre muchos, se luce Dolores Ocampo, así como Sebastián Almada en su abuelo Joe.
Lali entró empezada la función, después de pasar por la alfombra roja y fue retirada por personal de seguridad apenas se apagaron las luces, pero no dejó de estar presente para acompañar a su amiga, Mery del Cerro, que interpreta a la mamá de Charlie. Lo mismo hizo Gastón Dalmau.
La mayoría de las celebs llegaron en familia, desde Rocío Marengo con su bebe Isidro hasta Panam con sus dos hijos menores; Graciela Alfano con su nieta Nina, de su hijo Gonzalo; German Paoloski y Sabrina Garciarena con sus tres hijos, Sabrina Carballo con su hijita y Fabio de Tomaso con el suyo.
Vicky Xipolitakis se hizo presente con look de la Selección Argentina con su hijo Salvador, Abel Pintos y Mora Calabrese con su hijo menor, Nahuel Pennisi en familia, igual que Isabel Macedo. Entre muchos también estuvieron Adrián Suar con Rocío Robles, Ricky Diotto con su hija Giovanna y decenas de periodistas y panelistas de la tele y los medios en general.
Se sabe que vende mucho ser “anti Gran Hermano” cuando uno no forma parte de los canales oficiales de información.
De ahí a echar a rodar falsos rumores y teorías conspirativas sobre jugadores que pueden afectar su futuro dentro de la Casa hay un trecho, y un límite.
El límite lo puso esta vez Santiago del Moro, quien salió a desmentir una información de Alejandro Castelo en el stream de Jotax, donde afirmó un supuesto arreglo pactado por Andrea del Boca con la producción. Una suerte de acuerdo para que gane Manu y después protagonice con Andrea una ficción para Telefe.
Esto es mentira además de un delirio! Y solamente lo aclaro porque pueden perjudicar a jugadores que están dentro de la casa y no pueden defenderse! https://t.co/hTIAP0QLHz
— SANTIAGO DEL MORO (@SANTIAGODELMORO) June 8, 2026
Como bien dijo Santiago, además de no ser verdad es un delirio, sobre el que fabularon en el stream diciendo que podría ser una serie vertical como la de Wanda y Maxi.
Claramente la fuente de Castelo es de alguien con mucha inventiva como para tirarle m….tanto a Andrea como a Manu, quienes están en los favoritos del juego.
“Gran Hermano” vende, y a falta de informaciones reales surgen todos los días fake news que involucran a uno u otro jugador. Son los famosos “carpetazos” como el que ocurrió en su momento con Martina Stewart, a quien votaron en contra por supuestas agresiones que nunca existieron a menores; como el de la Maciel con denuncias que nunca fueron ratificadas en la Justicia y le costaron su abandono de la Casa y tantos otros ejemplos que “compran” las redes y perjudican a quienes participan del reality.
Lo mismo sucede cuando dejan trascender cuánto gana tal o cual por semana en el juego, cuando los números difieren en muchísimo de lo que se publica o se comenta.
Nadie le va a pedir a la televisión un “juego limpio”, pero se entiende la bronca de del Moro cuando muchas veces le sacan posibiidad a quienes estan en la Casa de defenderse, al estar aislados en el reality.
“
El 25 de junioGriselda Siciliani y CarlosCasella llegan a La Trastienda con “Boite” un espectáculo imperdible que combina música, actuación y una poderosa presencia escénica en una experiencia tan vibrante como provocadora. Un viaje por distintos géneros, emociones y universos donde el humor, la sensualidad, el drama y la celebración conviven en permanente transformación.
Tras años de historia compartida sobre los escenarios, la dupla vuelve a reunirse para crear una propuesta singular que confirma una química artística única.
Después de “Estás que te pelas”, “Sputza” y “Pura Sangre”, Siciliani y Casella renuevan su sociedad creativa con un espectáculo que desafía etiquetas y apuesta a la sorpresa.
Inspirado en aquellas legendarias boîtes que marcaron una época, el show recupera el misterio, la sofisticación y el espíritu del cabaret para transformarlos en una experiencia contemporánea, intensa y profundamente cautivadora.
Una de las producciones originales más comentadas de HBO Max en las últimas semanas acaba de llegar a su fin, pero la conversación que ha suscitado promete perdurar durante mucho tiempo. “Hombre a medias”, la miniserie creada, escrita y protagonizada por Richard Gadd (Bebe Reno) propone una nueva forma de abordar la masculinidad tóxica en el mundo moderno.
La serie sigue la historia de Ruben y Niall a lo largo de los años. Los dos amigos se ven como hermanos, pero el vínculo entre ambos se forja a partir de sus diferencias: mientras que Ruben creció como una figura violenta y experimentada tras salir de un reformatorio, Niall reprimió su sexualidad en medio de una adolescencia marcada por el acoso y el aislamiento. La complejidad de la relación destructiva que ambos comparten es lo que guía a “Hombre a amedias”, y también promueve conversaciones sobre los sentimientos y traumas masculinos.
CÓMO ABORDA HOMBRE A MEDIAS LOS SENTIMIENTOS MASCULINOS
“Hombre a medias” comienza donde todo empezó: nos transporta a la adolescencia de ambos en Escocia, un período marcado por los descubrimientos de la juventud y la vida.
A ambos protagonistas les cuesta expresar sus sentimientos, y la mayoría de los conflictos parecen derivar en violencia, ya sea física o verbal.
Mientras que Ruben busca mantener una imagen de «duro» ante quienes lo rodean mediante agresiones e insultos, Niall no está seguro de quién es realmente y pasa los años reprimiendo sus propias emociones para ponerse una máscara social.
Para Jamie Bell, quien interpreta la versión adulta de Niall, el personaje proyecta en Ruben la imagen de cómo debería ser un hombre. «Este es un hombre que se mira al espejo y no tiene idea de quién es. Por eso, su relación con Ruben define, en cierto modo, quién es él: encontró su propia identidad a través de otra persona», afirmó sobre la dinámica entre ambos. «Y es por eso que están tan unidos, es por eso que se necesitan tanto el uno al otro, porque Ruben, en cierto modo, define a Niall. Sin Ruben, Niall no tiene idea de quién es».
Sin embargo, la dificultad para expresar emociones como el miedo o el deseo se convierte en una carga constante en la vida de Ruben y Niall. Así lo explica el creador, guionista y protagonista de la serie, Richard Gadd, quien señala que esta tensión es una de las consecuencias de la llamada “masculinidad tóxica”, presente hasta nuestros días. «Cuanto más reprimes ciertas partes de ti mismo, más difícil se vuelve la vida con el paso de los años», explica. «Les lleva seis episodios y décadas de sus vidas llegar a un punto en el que sean lo suficientemente maduros emocionalmente para eso. Creo que esto es, en cierto modo, la lucha masculina por excelencia», agrega.
Es por eso que a Niall le cuesta admitir sus propios deseos sexuales a lo largo de su crecimiento, por ejemplo, teme el juicio de los demás y la posibilidad de ser rechazado por sentirse atraído por otros hombres. Del mismo modo, Ruben es incapaz de gestionar el rechazo y termina encontrando en la violencia una vía para canalizar sus frustraciones.
LA MASCULINIDAD COMO MÁSCARA
Desde pequeños, Ruben y Niall se vieron obligados a asumir responsabilidades que no correspondían a su edad. Para retratar esa etapa, la serie recrea con precisión la atmósfera opresiva de la adolescencia, apoyada en las destacadas interpretaciones de Stuart Campbell y Mitchell Robertson, quienes dan vida a los personajes en este periodo.
Ruben mantiene una relación profundamente conflictiva con su padre y encuentra en su madre, Maura, el único vínculo familiar basado en la confianza.
A través de ella conoce a Lori, la madre de Niall, lo que termina acercando a ambos jóvenes durante la adolescencia.
Cuando el bajo rendimiento académico de Ruben amenaza su futuro, Lori presiona a Niall para que lo ayude con los estudios y así pueda aspirar a una beca universitaria. Es dentro de esta compleja red de vínculos familiares, expectativas y afectos donde comienza a forjarse no sólo la estrecha relación entre ambos, sino también las distintas concepciones de masculinidad que marcarán sus vidas.
Ruben, por ejemplo, encontró en la violencia y la agresión la forma de no sentirse un «hombre a medias», y también la manera de defenderse. Por su parte, Niall se siente incómodo consigo mismo y es incapaz de ser honesto y aceptar quién es ante la mirada de Rubén. Según Bell, esta es una experiencia que se refleja en muchos hombres, incluido él mismo. «Tengo un hijo y una hija en la vida real, y crecí sin padre. Me criaron mujeres y también fui bailarín de niño, así que me influyeron mucho los entornos predominantemente femeninos», dijo. «Sentir profundamente la ausencia de mi padre moldeó en gran medida lo que creo que debo ser como hombre en la vida adulta».]
En sus diálogos y tramas, “Hombre a medias” deja claro que no existe una idea única que defina la masculinidad. «No me gustaría que mi trabajo transmitiera la idea de que los hombres deben ser de una manera determinada. Espero que, en ‘HOMBRE A MEDIAS’, haya una explicación muy humana sobre lo que significa ser hombre: algo complicado, confuso», dijo Gadd.
UNA HISTORIA SIN HÉROES NI VILLANOS
A lo largo de los años, tanto Rubén como Niall viven experiencias traumáticas y autodestructivas en sus vidas, pero el enfoque de la serie no es ofrecer un juicio moral sobre las acciones de cada personaje, sino abordar lo compleja y destructiva que puede ser la idea de masculinidad que los hombres llevan consigo.
«No los veo como héroes o villanos. Nunca tuve esa intención, de ninguna manera», declaró Richard. «Creo que, a pesar de todos los defectos de Ruben, él vive en un torrente de dolor. Y creo que el dolor hace que las personas hagan cosas locas e inaceptables. Pero creo que, al final de cuentas, todos están pasando por sus propias luchas humanas, que los convierten en quienes son. Y, por eso, nunca me gustaría resumirlo todo a una cuestión de bien contra mal».
