No bailarán juntos en el programa de Marcelo Tinelli. Al menos es lo que se sabe hasta estas horas, pero Federico Bal y Laurita Fernandez quieren trabajar juntos y se proyectan sobre un escenario teatral.
Por lo que pudimos averiguar Federico está leyendo obras de teatro, mientras sigue con la gira de “Sálvese quien pueda”. Tiene tiempo libre por estos días durante la semana y busca un texto que les permita lucirse con Laurita en una comedia más adelante.
Laura está feliz con su rol en la novela de Pol-ka (terminan de grabar el 22), que le permitió mostrar otro perfil y tiene expectativas de seguir en la actuación, por eso cree que su rol de bailarina en “Showmatch” es una etapa cerrada.
Como conductora se siente feliz en “Combate” y no le faltan propuestas para campañas publicitarias.

Para crear rumores sobre si bailan o no juntos este año, Bal mostró la “pareja perfecta”.

Perfect match

Una publicación compartida de Federico Bal (@balfederico) el 26 de Abr de 2017 a la(s) 1:30 PDT

En este domingo, a las 21, por El Trece, Adrián Suar, Mariana Fabbiani, Lizy Tagliani, Paula Chaves y Pedro Alfonso serán los primeros en hacer pie en la casa de Guille López producido por Mandarina.
Cuenta la producción que “una escenografía que simula ser un moderno living es el escenario donde “el Pelado” hace pasar a cada uno de sus invitados -figuras del espectáculo, la música y la política- para compartir juntos un momento ameno y divertido. Y las puertas de este gran ambiente da acceso a diferentes e inesperadas experiencias que el conductor vivirá con cada uno de sus entrevistados: puede tratarse de un destino geográfico que tenga un significado especial; cumplir con una determinada e insólita prueba; o revelar algún aspecto desconocido de su vida cotidiana”.
Se sabe que el programa llevó de viaje a varios invitados y que en el primer envío de este domingo se verá el de Adrian Suar a New York, ciudad en la que nació.

Fueron madre e hijo en “Dulce amor” y formaron una dupla que le encantó al público, en el marco de una familia de barrio contrapuesta a la de las Bandi, aquellas cuatro mujeres, madre y tres hijas, que estaban interpretadas por María Valenzuela, Carina Zampini, Calu Rivero y Rochi Igarzábal.
Y ahora, en la telenovela que se empezará a grabar dentro de poco, Georgina Barbarossa volverá a ser la madre de Sebastián Estevanez, esta vez uno de los empleados de la Clínica donde transcurrirá este “Golpe al corazón”.
Georgina viene de unos meses con muchas alegrías, pero también con sinsabores. Debutó junto a Pepe Cibrian en “Lord” con muchas ilusiones y muy buenas críticas, pero el espectáculo nunca terminó de remontar con el público y si bien terminó mejor porque bajaron el costo de las entradas, no pudo continuar en gira, porque superaba los gastos.
Volver a la tele es una gran alegría para la actriz, que ademas, compartirá escenas con los amigos de su hijo en la ficción, Miguel Angel Rodriguez y Marcelo de Bellis.

El martes que viene se verá un momento clave en “Josué y la tierra prometida”: Dios le dice a Josué que sus soldados deben dar siete vueltas en siete días alrededor de Jericó. Al finalizar, las murallas de piedra caerán con el sonido de los gritos del ejército hebreo.
Y así seguirá adelante esta historia donde dos mujeres compiten por el amor del protagonista. Una es Aruna (Thais Melchior) y la otra Samara (Paloma Bernardi). Ellas son hermanas de padre pero todavía no lo saben en la ficción.
En la novela son rivales, pero en la vida real las actrices se han hecho muy amigas y en las redes sociales suben muchas fotos juntas bromeando incluso con dichos de sus personajes.
“Acá estoy con mi “ratita del Desierto” escribe Paloma hablando de Thais que en “Josué” no para de decir barbaridades como “Samara” sobre Aruna.

Paloma es una diosa brasileña (32) nació en San Pablo y vive en Rio con su novio, Thiago Martins y fue estrella en el reciente Carnaval en el Sambódromo donde se la vio desfilar:

Sim, escancarando sorriso!✨?✨Porque a @granderio me faz sorrir!Porque @ivetesangalo me faz sorrir!Porque meu @mestrethiagodiogo me faz sorrir!Porque nossa @bateria.invocada me faz sorrir! Porque desfilar na Sapucai me faz muito #Feliz!❤️? #PalomaBernardiRainhaGrandeRio #Carnaval2017 #IveteDoRioAoRio #GrandeRio

Una publicación compartida de Paloma Bernardi ?? (@palomabernardi) el 27 de Feb de 2017 a la(s) 9:48 PST

Entre shows, desfile, camarotes, fantasias, folia e alegria…enfim nosso Carnaval juntos!❤️?❤️?❤️?❤️?❤️ @tgmartins

Una publicación compartida de Paloma Bernardi ?? (@palomabernardi) el 28 de Feb de 2017 a la(s) 3:25 PST

Thais cuenta que Paloma es la hermana que ganó en la vida gracias a la novela. La actriz que hizo de Aruna nació en Rio hace 26 años y está casada con Savio Pontes.

E essa irmã que eu ganhei pra minha vida?! A relação de Thaís e Paloma é tão diferente da relação de Aruna e Samara… Eu só tenho a te agradecer por todos os dias deixar o set com uma energia só sua, por ser tão parceira, engraçada, talentosa, forte e sensível ao mesmo tempo, menina mulher… enfim, por ser quem você é, do jeito que você é! Desde o início nos demos bem e nos unimos pra fazer nascer essas duas personagens tão importantes pras nossas carreiras e o resultado tá aí, um trabalho que está nos fazendo chorar de emoção, de saudade e felicidade. Valeu a pena! Obrigada, obrigada, obrigada! E parabéns pela sua Samara! Nos encontramos em breve @palomabernardi ? #Aruninha #Samarinha ?? #aterraprometida

Una publicación compartida de Thaís Melchior (@thaismelchior) el 10 de Mar de 2017 a la(s) 5:36 PST

Y este es un clip del novio de Paloma donde ella es protagonista. Una historia de amor en la vida real:

Compartilho com vocês a nova música do Thiago Martins – AMOR E PODER, com participação especial da minha irmã do ❤@palomabernardi e direção da @belinhalopes! Esse projeto foi feito com amor, por amor e para celebrar o amor! Divulguem! ????‍♂? #AmorePoder

Una publicación compartida de Thaís Melchior (@thaismelchior) el 21 de Feb de 2017 a la(s) 2:09 PST

Isabel Macedo ya es parte de “Sandro de América” , la miniserie sobre la vida del gitano producida por The Magic Eye . La actriz encarnará a Julia, uno de los grandes amores de Sandro y ya comenzó las grabaciones junto a Agustín Sullivan.
En estos primeros años en la vida de Sandro, de la miniserie dirigida por Adrián Caetano para Telefe, ya grabaron China Suarez como Susana y Calu Rivero y Gaston Soffritti como un amigo de “Los del fuego”.
Luego llegará la etapa de los 35 a los 50 de Sandro que interpretará Marco Antonio Caponi y en la etapa final, con Antonio Grimau como protagonista, se sumará Muriel Santa Ana para el rol de Olga Garaventa.
“Sandro me parece un personaje fascinante”, dijo Caetano. “Fue un tipo exitoso en un país donde el éxito cuesta mucho más que en otros países. Fue un luchador, un trabajador incansable y logró tener una carrera increíble a través de los años“, apuntó. El ciclo va a salir al aire por Telefe y, según el director, “se va a estrenar a fines de este año o el año que viene”.
La producción contará con 13 episodios -cada uno tendrá como temática principal una canción de Sandro– y contará los momentos más importantes de la vida del Gitano, desde su niñez en Valentín Alsina y su consagración como el Elvis argentino hasta sus últimos momentos de vida.

El próximo martes 2 en el Maipo Franco Masini y Angela Torres estarán juntos sobre un escenario participando del Rocky Horror Show como los “criminólogos” invitados. Los actores serán los encargados de guiar a los espectadores en la visita al extraño castillo de Frank-N-Furter
“The Rocky Horror Show” regresa luego de una primera temporada de éxito total agotando las localidades en las 13 funciones de 2016 con más de 9000 espectadores que bailaron al ritmo de su música y disfrutaron de esta obra de culto que ya lleva más de 40 años dando vueltas por el mundo.
Roberto Peloni ganador del Premio Hugo de Oro protagoniza esta producción, encarnando al magnífico Dr. Frank-N-Furter.
Tanto Angela como Franco pertenecen al mundo de la comedia musical. Angela volverá a formar parte del elenco de Peter Pan y Franco hará este año “Marco Polo” en el Maipo.

El empresario teatral Carlos Rottemberg escribió un texto explicando el momento actual que vive el teatro, involucrando un análisis sobre la situación de los actores y el rol del Estado. Data y opinión más que interesante para una voz autorizada en tema. Reproducimos su nota personal, que se llama justamente “Opinión personal” y que tiene una bajada alegórica del momento: “Marquesinas que brillan”.

“Repaso en mi memoria una temporada teatral en Buenos Aires donde en tan pocas semanas coincidan tantos estrenos y potentes reposiciones y no encuentro similitud en años. Muchas veces ocurrió que la cartelera resultó importante en títulos y protagonistas de gran tirón, pero la actual coyuntura la hace más brillante por llegar tantos juntos en forma de malón.

A la actividad teatral del circuito comercial le imprime un color extra, un valor agregado que potencia piramidalmente su difusión, lo que no supone, necesariamente, que todos serán exitosos. Ese aspecto decantará con las reglas universales del teatro: el público siempre terminará resolviendo el teorema con su (o no) asistencia.
Venimos de un 2016 con baja importante en la demanda, lo que provocó cautela a la hora de armar la grilla de espectáculos. Pero en teatro es sabido que además de dinero y ánimo para movilizarse hasta una butaca, el factor curiosidad ante lo propuesto tiene una incidencia fenomenal.
Veníamos de una temporada con títulos “estirados” en cartel y de algunos estrenos en el verano que tampoco funcionaron como se esperaba.

Ese combo terminó dando una simultaneidad inédita a la hora de programar, ya no de a una o dos salas escalonadamente, sino de una docena al mismo tiempo. Es época en la que escucharemos hablar del boom del teatro. En mis tantos años de seguir sus avatares encontré titulares periodísticos entre abril y mayo que hablaban de la”explosión del teatro”; o que “el teatro está de onda”. La contracara, en octubre, otros rotulando “la crisis del teatro”, casi como si se tratara de un enfermo moribundo. Ninguna de esas definiciones reflejan de manera rigurosa el panorama de lo que realmente sucede. Hay situaciones oscilantes, más ligadas a la oferta y también a la estacionalidad climática del año.
Un buen ejemplo ocurre con el precio de las entradas, que se repite sistemáticamente de cada noviembre a febrero en Mar del Plata: se dirá que están caras, aunque se cobren menos que la temporada anterior en Bs. As. o en giras por todo el país.
No dudo que la asistencia de espectadores en 2017 crecerá contra la anterior temporada.
De por sí tendremos el efecto rebote en este mismo abril que finaliza, el cual lo compararemos con un piso bajo de abril 2016. Y en mayo se notará un crecimiento aún mayor porque además se agregará una media docena de estrenos fuertes y no solo propiamente teatrales. Sumemos el cierre de las 70 funciones del Cirque du Soleil, el hecho que Les Luthiers no reponga espectáculo como en otros años sino que estrene, la vuelta de Midachi…
Las fotos de las marquesinas de este invierno habrá que guardarlas. Lo que aún no podemos saber con exactitud matemática es si las fotos de los bordereaux también.

ACTORES Y PUESTOS DE TRABAJO.

Paradójicamente con esta sabrosa cartelera en los principales teatros de Buenos Aires, es cierto lo que dice el gremio de los Actores en relación a la baja de puestos de trabajo, pero ingresamos en un terreno farragoso. El primer escollo, aún antes de valorar la incidencia de la merma de espectadores globales del último año por factores externos a nuestra actividad, ocurrió en el barrio teatral en 2015 con la bendita Ley del Actor. Una ley inconsulta, a pesar de sostener la dirigencia de la AAA que fue consensuada.
Hablo por nuestra rama: fui presidente de la Asociación de Teatros (AADET) durante 10 años hasta que me retiré del cargo en 2015. Nunca participamos. Eso no sería lo significativo porque en ningún lugar está escrito que el sector empresario deba participar de su confección. También podríamos obviar tanta ofensa gratuita desde su máxima conducción. El resultado es que no le sirve a nadie, comenzando por los actores. De hecho en este 2017 la ley ha sido judicializada por ineficaz por la misma AAA que la fogoneó. Un bochorno que acotó fuentes de trabajo. De manual. También por eso este año la cartelera brillante no tiene correlato con la cantidad de actores trabajando. Muchos escenarios con unipersonales, dejando actores sin convocar, cooperativas de trabajo, elencos de hasta cinco personas y solo alguna excepción como “Sugar”; en formato de gran musical. La gran masa actoral ha perdido y mucho, quedando el posible beneficio que hubiese en manos de protagonistas ya consagrados, sumado al agravante que el propio Estado no cumplió ni antes ni ahora con esa disposición, ya que considera a los actores como trabajadores autónomos. En definitiva, una ley a piaccere”, según la cara del que está del otro lado.

EL ROL DEL ESTADO.

Un tema muy importante se vincula con el rol del Estado. A mi entender, el apoyo estatal debe canalizarse hacia el teatro independiente, donde efectivamente no existe el negocio. Allí cobra vigencia lo que se denomina trabajar por amor al arte. También a la preservación y crecimiento del teatro Público, ofreciendo propuestas valiosas con valores de localidades a las que la actividad privada no podría competirles.
Para el circuito que integro, el llamado “comercial”, definitivamente no corresponde distraer dineros públicos. Ya desde el año 1958 existe una ley de fomento impositivo para el sector. Para todo el sector, sin importar el rol que cada uno desempeñe en la actividad, desde el actor al productor.
Solo no es gratuito para los dueños de salas, ya que se creó como manera de compensar otro decreto- ley que impide a sus propietarios el libre uso de su inmueble para otros fines, si no contiene en ellos un teatro de similares características. Una clara restricción al dominio privado. Sagazmente en aquella época la exención impositiva ofició de contraprestación (para evitarle al Estado recibir una catarata de juicios por expropiación inversa de las salas privadas repentinamente afectadas). Entiendo que el erario tiene otras prioridades antes que patrocinar económicamente a una actividad de por sí ya eximida impositivamente. Bienvenido el auspicio privado al ruedo teatral, en contraste a cuando se disfraza, bajo cualquiera de sus tantas formas, lo que implique transferencias de dinero público a empresas privadas o reconocidas personalidades, basadas en amiguismos o conveniencias. El riesgo es la justificación moral del verdadero empresario. Siempre repito que no se puede ser capitalista en el éxito para convertirse en socialista solo cuando conviene, muchas veces escudándose en el servicio cultural de estas actividades”.

En este miércoles Moria Casan, emblema en la Argentina de los tratamientos del doctor Mulhberger, así como Marcelo Polino o Diego Armando Maradona, cortó las cintas en este miércoles de la primera tienda de alimentos ortomolecular que lleva la firma del profesional.

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— Muhlberger Klinik (@RubenMuhlberger) April 15, 2017

El comentario de todas las mujeres sobre el cambio del cuerpo de Moria Casan, no viene de una dieta, sino del tratamiento con fibra óptica que promociona la Clínica Mulhberger, que ahora inicia su salida al mercado con tiendas de alimentos sanos. Moria está increíble.

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— Muhlberger Klinik (@RubenMuhlberger) April 21, 2017

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— Muhlberger Klinik (@RubenMuhlberger) April 14, 2017