Lleva casi cuatro años haciendo todas las mañanas “Mi gente bella”, su programa en Radio Vale del grupo Indalo y por eso llamó mucho la atención la noticia de que Catherine Fulop ya no seguirá al aire junto a Marcelo Foss. Así lo dijo anoche:

Gracias x las muestras de amor. Mañana les cuento en #MiGenteBella los pormenores de la decisión del levantar el programa junto a @marcefoss

— Catherine Fulop (@catherine_fulop) September 6, 2017

Hablamos con Cathy y nos explicó la situación:

“Levantan el programa porque buscan darle una onda más joven a la radio y me imagino que me sacan antes de fin de año que termina mi contrato porque la radio ahora está caliente y probarán a alguien nuevo. De un día para otro el director de la radio me dijo que habian tomado esta decisión. Estoy contenta de todo lo aprendido y voy a dormir un poco más. Ojalá que sigan unos años más de radio porque quedé en los mejores términos con el grupo, me da tristeza el no poder terminar el ciclo este año, pero bueno…me pasarán otras cosas y estoy agradecida de haber hecho “Mi gente bella” con buen rating, siempre entre los diez primeros”.

 “Cuando me llamaron para ingresar a Vale, yo dije ‘a la mañana ni loca’. Siempre fui muy meticulosa con el tema del colegio de mis hijas, de acompañarlas y atenderlas. Luego hacía mi actividad física, etc… la primera mañana era para mí importantísima. Pero como todo se modifica, empezamos haciendo el programa las 6.45. Ahora lo hacemos de 6 a 10, ¡Es un montón!. La primera hora hacemos algo un poco desopilante, despertamos a la gente con cosas muy y arriba y no hablamos nada que ver con la actualidad.. Pienso en la gente que regresa de su trabajo y está agotada. O el que se levanta dos horas antes para estar en una combi a esa hora viajando. Luego, después de las 7, empezamos a contar cosas muy edificantes y con mucho humor, hacemos mucha echadera de broma. Y recién después empezamos con la información de los diarios para luego hacer una rutina de juego con los oyentes y dar información del espectáculo. Tratamos de no meternos en política, no tengo mucho poder de síntesis, eso lo estoy aprendiendo en la radio”, contaba en su momento la hermosa venezolana feliz con su nuevo oficio.

Cathy entrevistó decenas de cantantes latinos, le puso ritmo, alegría y humor a la primera mañana radial y ahora llega esta noticia. Una decisión extraña que habrá que ver si es personal o empresaria.

En este verano Lizy Tagliani volverá a ser cabeza de compañía de un elenco teatral, pero esta vez no de su unipersonal, sino de una comedia que ocupará un teatro marplatense, siempre producida por Dabope (Ezequiel Corbo, Chato Prada y Fede Hoppe).
Muy divertida, Lizy se fue ayer a tomar unos mates al estudio del marido de su amiga, la “bandana” Valeria Gastaldi y entre broma y broma empezó a cantar.
Así se armó una buenísima idea entre ambas y Vale le escribió varios temas para que Lizy grabe y uno de ellos lo estrenaría en esa comedia que hará en el verano que viene en Mar del Plata.
Lizy no para. Después de su divertido viaje con Marley a Ibiza (su debut aéreo que terminó con pérdida de vuelo y mucho susto) sigue en Telefe junto a Chino Leunis cada tarde con “En qué mano está”.

“Los Puentes de Madison” será uno de los esperados espectáculos de la cartelera teatral de Mar del Plata durante la próxima temporada de verano. Así quedó confirmado hace pocas horas, cuando Facundo Arana y Araceli González firmaron sus contratos con Javier Faroni para continuar con este gran éxito en La Feliz.
“Los puentes de Madison”, la gran historia de amor de todos los tiempos, debutará en Mar del Plata los primeros días del 2018, en el Teatro América, ubicado en la Avenida Luro y Corrientes. Mientras tanto, continuará presentándose de miércoles a domingos en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.
Araceli González y Facundo Arana llevan adelante esta pieza que narra el encuentro entre Francesca, ama de casa, y Robert Kincaid, fotógrafo; ambos se conocen casualmente, se enamoran perdidamente y viven en tan solo cuatro días la mejor historia de amor que nadie podrá olvidar.
El elenco lo completan Alejandro Rattoni, Lucrecia Gelardi y Matías Scarvaci. La dirección está a cargo de Luis Romero, la escenografía de Marcelo Valiente, la iluminación es de Marcelo Cuervo y el vestuario de Pablo Battaglia.
“Los puentes de Madison”, escrita por Robert James Waller, se publicó en 1992, encabezando la lista de las novelas más vendidas del año de “The New York Times”. En 1995, Clint Eastwood la llevó al cine, donde la dirigió y protagonizó junto a Meryl Streep. La película tuvo un gran éxito en todo el mundo, incluido nuestro país, fue vista por más de 50 millones de espectadores convirtiéndose además en la película de amor más vista en video y más repetida en los canales de cine.

Nos llamó mucho la atención la trascendencia que le habían dado a los dichos de Florencia Peña con relación al trabajo de sus ex compañeros en “Casados con hijos”, Guillermo Francella y Luisana Lopilato, quienes hoy estrenan el filme dirigido por Alejandro Maci, “Los que aman, odian” y no nos equivocamos.
Seguramente vende más la mala leche de haber tomado las expresiones de la actriz como una verdad escandalosa, cuando ella sólo quiso hacer una broma desde su personaje de Moni Argento. Tal vez una broma que no debió haber hecho pero aclaró el tema.
“Estoy muy acostumbrada a que me hagan estas cosas, yo fui al programa de (Rodrigo) Lussich y me preguntaron que me pasaba a mí con respecto a ver a Guillermo (Francella) y a Luisana (Lopilato) (como amantes en “Los que aman, odian), entonces yo les dije con humor que desde el lugar de Moni Argento, como madre de Paola y mujer de Pepe me da incesto…después dije que los amaba a los dos, que eran divinos y que seguramente la gente los iba a ver al cine juntos y que esperaba que les fuera bárbaro”, nos dijo Florencia a laubfal.com
Durante el día de ayer le preguntaron a Francella sobre estos dichos y claramente el actor expresó que “lo debe haber dicho en broma“. Y así fue: “lo dije desde el lugar de Moni Argento, pero las cosas recortadas son así… estoy acostumbrada a que me hagan esto. Yo la película no la vi, vi los avances…no lo dije desde un lugar serio ni mucho menos“, agregó Peña.
“Lamento mucho que hayan hecho ver que esa era mi opinión, fue un chiste, no fue una apreciación sobre la película, jamás me meto con el trabajo de nadie, lamento mucho que lo hayan recortado de esa manera“, finalizó la actriz que habló con Francella para aclarar el tema.

Ellas llegaron juntas. El ya estaba. El las fue a buscar. Se escondieron en un palco. Los fotógrafos iban y venían buscándolos pero nadie los encontró.
Así fue el misterio de la cita de Nicole Neumann, Facundo Moyano y la compañía inseparable de ella, Connie Ansaldi, anoche en el Monumental, ya empezado el mediocre partido de la Seleccion frente a Venezuela.
Salieron separados. Después hubo se encontraron, Nicole se subió a la camioneta de Moyano y pasaron la noche en un hotel de Nordelta.

Lo contamos antes y luego Angel de Brito publicó la foto que ratifica lo contado:

En el palco @Facundo_Moyano y @nikitaneumann #ArgentinaVsVenezuela pic.twitter.com/b3cpmwYFqw

— ANGEL (@AngeldebritoOk) September 6, 2017

“Nos vamos de Miami Beach con dos familias más y tres perros, nos autoevacuamos” contó Claudia Albertario desde su casa a punto de subirse a su camioneta y dejar la ciudad.

La actriz argentina fue mamá a fines de junio y con ese  bebe de un mes, su hija Simona, su marido y su familia política deja su departamento por miedo a lo que vendrá con el Huracan Irma que ya golpeó las islas de Barbuda, St Barth y Antigua y que pasó por Puerto Rico rumbo a Dominicana.

Así lo contó sin crear pánico pero mostrando la realidad que se vive hoy en la zona:

September 6, 2017: https://t.co/hSNvB9Foyw via @YouTube

— Claudia Albertario (@ClauAlbertario) September 6, 2017

Desde la ida de Gonzalo Valenzuela de la ficción de El Trece, se habló de un reacomodamiento de la historia para que el personaje de Miranda (Justina Bustos) tuviera otro galán. Y ahora se confirmará una nueva pareja en la trama de “Las Estrellas”.
Miranda decidirá darle una vuelta de tuerca a su vida y en el capítulo de este jueves ante un llamado de Manuel (Gonzalo Valenzuela) desde la penitenciaría, la menor de las hermanas decidirá darle un cierre definitivo a ese amor.
Miranda seguirá incursionando en el mundo de la música, tendrá que asociarse con Luca para poder componer nuevos temas y, finalmente, se rendirá ante los encantos de Federico (Nicolás Francella).
Por otra parte, después de la noche compartida Javo (Esteban Lamothe) y Virginia (Celeste Cid) amanecerán juntos en el hotel y decidirán cómo seguir de ahora en adelante.
Lucía (Marcela Kloosterboer) seguirá trabajando en terapia su costado más sensible. Mariano (Luciano Castro) logrará destrabar los sentimientos de la más dura de las Estrella.

Jimena Baron se muestra muy feliz y enamorada y tiene ganas de contárselo al mundo. Por eso sube decenas de historias de Instagram declarándole sus sentimientos a Juan Martín del Potro, que pasa  por un muy buen momento profesional.
Después de haber estado disfrutando con el su estadía en Estados Unidos, junto a su hijo Momo, la actriz confiesa “te amo toneladas”, hablando de su novio.

Así siempre ❤️ Buen día al mejor del mundo! Te amo toneladas…

Una publicación compartida de Jimena Baron (@baronjimena) el 6 de Sep de 2017 a la(s) 5:12 PDT

Algo parecido le pasa a China Suárez, embarazada de su segundo hijo y enamorada de Benjamín Vicuña y así lo refleja en sus redes sociales.

???✨??

Una publicación compartida de China Suarez (@sangrejaponesa) el 5 de Sep de 2017 a la(s) 7:51 PDT

Vicuña volvió a su color de cabello natural, tras dejar las funciones de “Eva Peron”  y aparentemente desistió de la gira a Europa con la obra para quedarse con China y sus hijos, esperando a la que viene.

Anoche se hizo el estreno del musical “Rock of Ages” en el Maipo, y Laurita Fernández y Fede Bal fueron a apoyar a su coreógrafo y amigo, Matías Napp. Las funciones son los martes.

Así contó cómo este icónico espectáculo la revista Rolling Stones:

 

En los viajes de egresados de 1983, “Come on Feel the Noize” se cantaba junto con “Para el pueblo lo que es del pueblo”. Más de treinta años después, el himno de Quiet Riot sobrevivió mejor que el de Piero y hoy es una pieza crucial en cualquier versión de Rock of Ages, el musical que fue película (protagonizada por Tom Cruise) y que este martes 5 de septiembre estrena en el Teatro Maipo con elenco argentino.

Dennis Dupree es un viejo lobo del rock que conoció el paño del éxito y la derrota, y que termina sus días como dueño de un bar mítico, el Bourbon, la rockería más salvaje de Los Angeles. Sherrie es la chica que llega del interior con una valijita en la mano y sueños de rockstar; y Drew, el lavacopas que la recibe y la enamora. El Bourbon está amenazado por las autoridades locales y Dupree trae a la mega estrella Stacee Jaxx para que se suba al escenario y ofrezca un desesperado concierto salvador. Todo ocurre dentro de la cajita feliz del cancionero de la época, donde cabe de Foreigner a Twister Sister, de Pat Benatar a Joan Jett.

 

Alec Baldwin fue Dupree en la película original. En la versión argentina, Dupree es Carlos Alfredo Elías, mejor conocido como Cae, el tipo que en el final de los 80, a puro batido y contrapeine, armó Bravo, la versión que supimos conseguir de Poison y el hair metal. A los 47 años, Cae también conoció todos los paños posibles, pero sus días aún no terminan: hace setenta shows al año, Marcelo Tinelli lo invitó a la pista del Bailando y Pablo Drutman, el director de Rock of Ages, lo fue a buscar para entregarle el papel de Dupree sin casting previo. Acomodado entre las butacas vacías del Maipo, en el descanso de una ensayo general, Drutman decreta: “Dupree era él o no era nadie”.

El paquete de canciones del Rock of Ages argentino tuvo que enfrentar un primer dilema: dejarse traducir o no, tener sobre el escenario a Federico Coates en el personaje de Drew cantando “No dejes de creer” o cantando “Don’t Stop Believin'” (de Journey). No hubo mucho que pensar porque a veces se trata más de comprender un sonido que una letra, y los temas de este jukebox finalmente se escucharán en su lengua original.

Sin embargo, esta respuesta no cierra la cuestión, más bien abre otra menos inmediata pero más estructural: cómo argentinizar ya no una canción sino un género, el musical, cuya construcción integral sigue necesitando una traslación que lo saque del mercado anglosajón y lo haga sonar bien, en el sentido de creíble, en Esmeralda al 400.

Pasaron 26 años desde que Tito Lectoure pusiera un millón de dólares arriba de la mesa para producir Drácula, el musical, y de que Pepe Cibrián Campoy lo escribiera y lo dirigiera. Dos millones de entradas vendidas después, Drácula ha hecho un largo camino y se consolida como la criatura pionera del musical argentino, la que probó que aquí también podíamos hacerlo. Antes de eso, como marca insigne y predecesora, Nélida Lobato y Ambar La Fox protagonizaron Chicago en el Teatro Nacional, producida por Enrique Pinti en 1977. Todo es historia.

Sin embargo, la naturaleza íntima de la identidad del género sigue necesitando una traducción, un acercamiento. ¿Cómo hacer Cats, El Rey León en Buenos Aires y que no parezca una foto que un amigo nos envía paseando por Broadway?

 

Drutman advirtió esta incidencia y apostó por enmarcar con fuerza algunos signos locales para crear sobre la marcha una mejor identificación. Harta del desamor y el desencuentro, en un momento Sherri abandona el Bourbon y comienza trabajar en un local de strip y baile de caño dirigido por Justice, una madama firme pero comprensiva interpretada por la estrella emergente del musical argentino, Melania Lenoir, cuya potencia de voz determina que, cuando ella canta, el resto escucha. Justice entra en escena y verifica que todas sus chicas están correctamente alistadas para recibir a los clientes hasta que en un momento se detiene y señala a una de ellas diciéndole: “Laura, se te ve la tanga”.

Es una línea mínima, un chiste apenas perceptible, pero funciona como puente entre un texto escrito lejos de aquí e interpretado aquí mismo. En la misma dirección trabajan las líneas de Drew cuando le responde a alguien que lo apura con un “tranca, cero presión”.

“Here I Go Again”, de Whitesnake. “The Final Countdown”, de Europe. “Wanted Dead or Alive”, de Bon Jovi. El tracklist es un fundamento de la década que se estira hasta poner un pie sobre 1990 con “More Than Words”, de Extreme. Por el mismo camino que Escuela de rock, pero menos dura, más power ballad, Rock of Ages (cuya traducción más habitual hasta ahora ha sido La era del rock) es un compuesto que busca tocar el nervio de una memorabilia, la subcarpeta de canciones que la gente de 40 años lleva encima porque estábamos ahí cuando esas melodías salieron al mundo; y que los de 30 escucharon irremediablemente; y que los de 20 también pero bajo la forma del clásico que sus padres todavía guardan en vinilo.