En la carrera actoral, cuando estás en la cresta de la ola, es difícil decirle que no a Hollywood. Sin embargo, hay a quienes los flashes y luces de la gran ciudad no los encandilan. Rodrigo de la Serna supo cuando decir que no. A 14 años de Diarios de Motocicleta (2004), película que lo proyectó internacionalmente el actor continúa siendo figura del cine nacional. Presentó el rodaje de Al acecho, película dirigida por eco thriller de Francisco D´Eufemia que se filmará íntegramente en el Parque Pereyra Iraola de Berazategui.

En el marco de dicha presentación, el actor aprovechó para demostrar que también sabe cuándo decir que sí. Tras muchos meses de misterio, confirmó que participará de la tercera y cuarta temporada de La casa de papel, serie producida por Netflix que fue furor en gran parte del mundo. Además, se refirió a la situación del país, la constante lucha con el ego y la pasión de su hija por la actuación.

-¿Me podés confirmar que te vas para España unos meses?
-Sí, el año que viene probablemente me vaya para allá. Ya puedo confirmar que me convocaron para hacer la tercera y cuarta temporada de La casa de Papel. Estoy a punto de firmar el contrato. Va a ser un personaje fuerte, muy importante. No puedo adelantar nada al respecto. Estoy contento porque es laburo, justo en una serie que está muy bien realizada. Es un momento de mi vida en el cual esta vez voy a decir que sí. España es algo más cercano que Hollywood y tengo muchos amigos ahí.

-Justo este año, se cumplen 20 de tu debut en cine con El mismo amor, la misma lluvia, ¿la gran cantidad de tiempo y estos aniversarios te llevan a hacer balances?
-Mirá, desde los 12 años que hago teatro. Mi primer trabajo profesional fue a los 21 años. Pero no, no hago balances ni en pedo. Aunque sí me gusta mirar para atrás y ver lo que recorrí. Ojo, porque a la vez que me gusta, también se asusta. Pese a que me siento joven todavía, ya soy un veterano, bastante experimentado ya. Tengo tres septenios de vida profesional encima y treinta años de estar con el oficio jugando. Si me pusiera a hacer un balance ahora, me da mucha alegría y orgullo. Me parece increíble haber empezado hace tanto tiempo. Parece que fue ayer. Además, creo que hice cosas que fueron muy importante para mí, para mi desarrollo no sólo profesional, sino también personal.

-Alguna vez, dijiste que la carrera del actor era dura porque les tocaba atravesar momentos muy crueles. La palabra cruel es de por sí fuerte, ¿cuáles considerás que fueron para vos momentos crueles?
-El oficio es cruel porque uno está muy expuesto físico y emocionalmente. Además, tiene impasses muy duros. Por otro lado, las críticas te pueden ensalsar demasiado y hay que tener filtros muy bien puestos y articular bien esas cuestiones para que el ego no se inflame demasiado. O también te pueden destruir en una crítica y te sucede todo lo contrario: uno está expuesto y el riesgo es que te podés llegar a creer muy importante y, de golpe, sentirte una basura. Esos contrastes son los crueles.

-¿Se te infló el ego alguna vez?
-Por supuesto que sí, como a cualquiera. Te mentiría si te dijera que no. Pero a ese ego lo tengo bajo permanente observación. Lo observo y lo pongo en su lugar.

-Volvés al cine después de casi tres años, en los que coqueteaste con la televisión y la música.
-Sí, estoy muy contento de volver, sobre todo con un cine tan de autor y personal como lo va a ser Al acecho. Es un guión maravilloso. El talento de Francisco como realizador y guionista es evidente. Además, conoce al dedillo la intimidad de un espacio tan extraordinario y raro como es el parque Pereyra Iraola, nuestra locación principal. Aprovechó todo eso para delinear un guión que fue muy convocante. Me pone feliz volver al cine argentino con una producción así.

-Te has autodefinido como un militante cultural y la cultura está pasando una situación difícil. Sin ir más lejos, pasó de Ministerio a Secretaría.
-Es un desastre lo que está pasando. Es dantesco. No puedo creer estar viviendo una cosa así otra vez. Te lo digo como ciudadano, como argentino. Más allá de ciertas afinidades políticas que pueda tener y mi ideología que también la tengo, soy un trabajador de la cultura y este es un momento para resistir muchísimo. Sin ir más lejos, esta película, por ejemplo, hace diez años hubiera tenido seis semanas de rodaje y hoy la tenemos que filmar solo en cuatro. Es una película donde nadie va a ganar mucha plata. Lo estamos haciendo porque nos convoca este cine. Nos parece importante  que un proyecto así se realice. Es trágico que directores como Francisco no puedan filmar, que no puedan desarrollar sus lenguajes, investigar y tener las horas de vuelo necesarias para seguir creciendo. Entonces, es un momento para resistir y hay que militar culturalmente.

-¿Y desde qué lugares resistís como artista?
–Yotivenco sigue siendo uno de esos grandes lugares. Filmar este tipo de películas también. A la vez, también necesito trabajar por una cuestión económica. Pero los actores también trabajamos por una necesidad espiritual que tenemos. Somos medio bichos raros que si no metemos ciertas inquietudes, ansiedades o deseos en algún proyecto, no sabemos muy bien qué hacer. Necesitamos meter toda esa energía en algún lado y darle forma. En ese sentido, estoy muy agradecido de poder estar en una de las pocas películas que se hacen este año.

-Bueno, siempre has dicho que el tema económico era algo secundario para vos. Has relegado proyectos importantes en ese aspecto. Le dijiste no a Hollywood.
-En ese momento, necesitaba quedarme en casa con mi hija que tenía dos años. Además, mi ex mujer necesitaba trabajar acá. Tampoco me veía mucho en ese lugar, quizás por ciertas limitaciones personales. El roce con Hollywood no me gustó, me hizo sentir muy incómodo. La verdad podría haber aprovechado pero no me arrepiento de absolutamente nada.

-¿Siguieron llamando después del no?
-No, esas son cosas que pasan el primer año nomás. Diarios de Motocicleta había tenido mucha visibilidad en el mundo anglosajón. En ese marco, recibí varias ofertas pero no cuajó ninguna. Después, la cosa se calmó.

-Pero Miranda creció y con 18 años, ya se consolidó como actriz, ¿ya llegó la propuesta para trabajar juntos?
-No, me muero de ganas. La madre me ganó de mano. Es viva Erica (risas). Ella está muy feliz, la película Brujas va a estar buenísima. Tiene un rol importante ahí. Pero bueno, todavía no llegó la propuesta para trabajar conmigo, espero que sea pronto.

-¿Qué otros proyectos se vienen a futuro?
-Hay mucho para hacer con el Yotivenco. Estamos haciendo la gira despedida de este repertorio. Además, hay un proyecto para hacer un programa de televisión con las distintas rutas musicales que tiene el país. Abarcar la Mesopotamia, el camino real de Córdoba hasta Salta, Cuyo a nivel documental y de intercambio con músicos locales.