Los productores históricos de las comedias de Pedro Alfonso y de otros formatos teatrales, se jugarán en el 2020 a producir con dirección de Ricky Pashkus, la comedia musical “Kinky Boots” que pondrán en la calle Corrientes con el protagónico de Martín Bossi.
Chato Prada, Ezequiel Corbo y Federico Hoppe, responsables de DABOPE, firmaron el contrato con el artista para este megaproyecto que se llevó un Tony en Broadway.

Firmamos!@kinkyargentina pic.twitter.com/IbGtMMsgEM

— Ricky Pashkus (@pashkus) May 29, 2019

Bossi y Pashkus viajaron a New York a ver la puesta de esta exitosa comedia musical  con música de Cyndi  Lauper y en su momento nos hicimos eco de esta experiencia:

Martín Bossi y Ricky Pashkus sorprenden con Cyndi Lauper

Nada vale más que los contenidos y tanto España como México están desesperados por los formatos, plataformas y catálogos mediantes, donde el público consume y pide más ficción, sobre todo con tinte policial y así Viacom International Studios (VIS) anunció la venta del formato “ADDA, Amar después de Amar” a AtresMedia. La versión española llevará el nombre de “El Nudo” y estará protagonizada por Natalia Verbeke, Cristina Plazas, Miquel Fernández y Oriol Tarrasón. 
“El Nudo” será producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Diagonal TV y el rodaje se llevará a cabo en diferentes localizaciones de Madrid.
“La venta de “Amar después de Amar” a Atresmedia ratifica el excelente momento que viven nuestros formatos en el mundo; permitiéndonos en este caso y después de muchos años, que uno de nuestros contenidos más fuertes y emblemáticos, sea adaptado en España por una de las productoras y cadenas más importantes en la actualidad. Confiamos que realizarán una adaptación única, exitosa y con el sello que caracteriza a Atresmedia en el mundo” dijo Guillermo Borenzstein, VP de Ventas y Coproducciones de Viacom International Studios.
“ADDA, Amar después de amar” se estrenó exitosamente en Telefe, Argentina, en 2017 con un share de audiencia de 37,5 %. Esta versión original ha sido vendida a diferentes mercados como Vietnam, Israel, Honduras, Chile, Bolivia, Polonia, Uruguay, entre otros; y su formato ha sido vendido en México, Grecia, Portugal y Medio Oriente.
“ADDA, Amar después de amar”, es una historia de amor que mantiene un innovador hilo narrativo en dos tiempos, un atractivo relato donde la amistad entre dos matrimonios aparece como punto de partida de un amor prohibido. Su versión original (70×60´), escrita por Erika Halvorsen y Gonzalo Demaria, fue realizada bajo los más altos estándares de calidad internacional y forma parte del amplio catálogo de distribución de Viacom International Studios.

Tiene apenas 23 años y un presente brillante. Nacido en Cataluña fue tocado por la varita de la suerte para saltar a la fama en el exterior vía Netflix con “Merlí” y así encontrar amor y trabajo en la Argentina, en un 2019 que seguramente recordará para toda la vida.
Sin saber qué destino correría en nuestro país, porque “Argentina, tierra de amor y venganza” podía o no funcionar, pese a que todos los factores anunciaban el éxito que es hoy; Alberto Baró firmó su contrato de continuidad con la productora para todo el año y programó una semana de vacaciones para tirar con toda la fuerza hasta fin de la temporada, en diciembre, beneficio que también tendrán otros actores.
Las grabaciones vienen adelantadas y lo único que tiene que cuidar Baró es no broncearse demasiado para no llamar la atención en su personaje de Bruno.

 

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Albert viajó con su novia, la argentina Nerina Urtubey, una periodista de 25 años con quien se conoció en Madrid y con quien disfruta estos días en Playa del Carmen, en México:

 

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Camuflada ????????

Una publicación compartida por Nerina Uturbey (@nenabey) el 25 de May de 2019 a las 4:28 PDT

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Hace años, muchos, cuando participé en Estados Unidos de la primera Convención sobre TV Paga, aprendí una frase que hoy sigue vigente: entonces llegaba la duda del “cable” y los especialistas decían que podía cambiar la manera en que la gente vea televisión, pero el contenido siempre sería “el rey”. “Todo cambiará”, dijeron, “pero Mickey Mouse seguirá siendo imprescindible”.
Y así sigue hasta hoy, con plataformas, sistemas online y muchas variables para ver television, que es, en definitiva, la base del negocio audiovisual.
Dolores Graña hizo para La Nación un interesante reportaje sobre el negocio hoy en día con un profesional que de esto sabe y mucho, Darío Turovelzky, vicepresidente senior de Viacom Media Nertworks & Viacom International Studios y nos pareció adecuado reproducir la nota para entender el aquí y ahora de la tele.

“Nada más codiciado por estos días en la industria audiovisual que la mirada capaz de detectar la siguiente innovación, la que vuelva a cambiar el modo en que se producen y se consumen contenidos a nivel global. Nadie sabe cuál será ni cuándo ocurrirá, pero el consenso es que es solo cuestión de tiempo. “Ya estamos construyendo un futuro sabiendo que los límites entre lo que es TV, redes sociales y sitios digitales se han nublado”, señala Darío Turovelzky, vicepresidente senior de Viacom International Media Networks & Viacom International Studios, quien dirige no solo el rumbo artístico de Telefe, el canal más visto en nuestro país, sino también la estrategia de producción de contenidos del resto de los canales del grupo norteamericano para América Latina, entre los que se cuentan Paramount Channel, Comedy Central, Nickelodeon y MTV. Y es en el poder de los contenidos, en su capacidad para desvelar nuestras noches de maratones y hacernos polemizar con desconocidos en las redes sociales, en el que confían su futuro. “La frase eterna es que el contenido es el rey; yo diría que actualmente es el rey, la reina y la corona, todo junto”, se ríe Turovelzky.

-¿Cómo le explicaría qué es la TV a un chico de quince años que jamás vio un programa en vivo? ¿A qué se dedica una compañía que hace “entretenimiento” y a qué apuesta su futuro?
-Le preguntaría: “¿Qué te gusta ver? ¿Qué mirás?”. Y le diría que eso también es “televisión”, porque también puede verlo por esa pantalla. Por otro lado, tengo como ejemplo muy claro a mis cuatro hijos. Miran TV básicamente por mí, y saben lo que hacemos, aunque quizá no lo conocen por la pantalla tradicional. Ahí está el punto: entender los medios y el entretenimiento de un modo que no es aquel al que estamos acostumbrados a percibirlos. Hoy nuestro gran desafío está en diversificar nuestro contenido a través de todas las plataformas. Privilegiando el contenido, desde ya: sin buen contenido, por más plataforma nueva o tradicional que exista, no hay forma de que llegue a las audiencias. Te doy un ejemplo concreto: mi hijo rara vez vio La Voz Argentina por Telefe , pero sabe perfectamente quiénes eran los participantes, los jueces y lo que pasó en cada instancia de la competencia. Los veía en las redes sociales, en la plataforma digital, en telefe.com. Si el contenido es bueno, de algún modo llega. La TV abierta tiene una “boca” enorme y sigue siendo el medio más masivo. Pero volviendo a mi hijo de 13 años como ejemplo del cambio, quizá no ve la hora y media de programa, pero ve sus contenidos. La verdad es que estamos construyendo hacia el futuro sabiendo que ya hoy están nublados los límites entre la TV, una red social, un sitio digital y un podcast: todo converge en un contenido. Cuando no te sumás, cuando no te aggiornás, ahí pasás a ser el Kodak de este mundo.

-La dificultad actual de las plataformas es que los productores de los contenidos no suelen ser sus propietarias ni pueden imponerlas como “pantalla de origen”, lo que hace que tengan que salir a competir con un enorme universo de posibilidades. ¿Cuánto deberá cambiar el proceso de creación hacia el futuro ante este desafío?
-Nosotros tenemos un equipo enorme que trabaja en el desarrollo de contenido, ya sea original o adquirido, por tomar el ejemplo de Quién quiere ser millonario Ya en esa primera base del proyecto se plantea cómo será la diversificación y fragmentación de contenidos de ese proyecto para la mayor cantidad de plataformas. Tomemos una ficción, como 100 días para enamorarse : al aire saldrán los capítulos tal y como fueron filmados. En digital ofreceremos un contenido exclusivo que complementará lo que se vio al aire, que tendrá valor y sentido incluso sin la ficción. Es decir, desde la génesis de cada uno de los proyectos comenzamos a diversificar. Y después tenemos un tema de “ventaneo”; es decir, cuántos días después de verse al aire estará disponible el contenido en una OTT (N. de la R.: siglas en inglés de Over The Top: servicios audiovisuales brindados a través de internet). Para cada caso es distinto: hay proyectos en que preferimos que la segunda ventana sea la pantalla de TV abierta. Trabajamos con un equipo local y panregional de Business Intelligence que nos da mucha información de nuestras audiencias, sus gustos y sus sabores. Ese dato duro, combinado con las sensaciones más subjetivas de los creadores -su “entraña”, si querés-, nos ayuda a tomar las decisiones.

-Pero ya nadie vive de la TV abierta y cada vez lo hará menos en los próximos años…
-Nosotros somos creadores de historias no solo a través de nuestras pantallas, como Telefe, Comedy Central, MTV o Paramount, por mencionar algunas. Hace un año, exactamente, en mayo de 2018, lanzamos Viacom International Studios, o VIS como lo llamamos, con la intención de separar nuestros canales de lo que es la producción de contenidos, nuestra productora. Desarrollamos, producimos y realizamos contenidos también para terceros. Presentamos 10 proyectos el año pasado, de los cuales el 85 o 90 por ciento ya está en preproducción para distintos clientes: desde los Netflix de este mundo, a Amazon, Antena 3, Atreseries y, por supuesto, nuestro canales. Yo llegué ayer de LA Screenings, donde presentamos una alianza con la mayor productora turca, cuyo resultado es una ficción hablada… en mexicano, pero pensada para toda América Latina. O Atrapa a un ladrón, para el que adquirimos de Paramount Pictures el clásico de Hitchcock Para atrapar al ladrón y contratamos a Javier Olivares, el creador de la española El ministerio del tiempo y la adaptamos a serie con un elenco mitad español y mitad argentino, que se verá en Paramount Europa. Creemos que si sos dueño de tus contenidos y podés distribuirlos en cualquier plataforma, en cualquier territorio, y para cualquier cliente, eso es lo que hará la diferencia en los próximos años.

-¿Qué les dice el Business Intelligence sobre el público argentino? La adopción de las nuevas tecnologías ha sido vertiginosa en estos últimos dos años a nivel local, incluso en el consumo de series argentinas por fuera de las pantallas abiertas ¿Cuál es la fórmula para quitarle un par de ojos a Netflix o hacer que Netflix sume ojos a sus contenidos en los próximos años?
-Si bien en algún punto es competencia, la calidad de Netflix nos obliga a elevar la vara. Por supuesto que no hay razón para que contenidos nuestros no se vean allí, o en Amazon, o en Hulu. Y al público argentino, si le das un buen contenido, tanto en las historias como en las imágenes, aparece. Está acostumbrado ya a ver la TV de otro modo, con cierta sofisticación de imagen que si no está presente, sea la pantalla que fuere, te quita atractivo. Tomemos el caso de Sandro de América : era una serie espectacular dirigida por Adrián Caetano, cada capítulo era como una película, y si revisamos cómo se emiten las series aquí en TV abierta, habríamos estado obligados a emitirla una vez por semana a lo largo de tres meses.

-Nadie le da tres meses a una serie…
-Claro, había algo de los nuevos hábitos de consumo que no coincidía con esos tres meses de emisiones semanales. Pensamos cómo congeniar lo que sabemos -que vos y yo nos “clavamos” tres o cuatro capítulos de madrugada de la serie que estamos viendo- con las posibilidades de la pantalla lineal. En algún momento quizá innovemos y pasemos cinco capítulos consecutivos en TV abierta, pero en ese momento se nos ocurrió plantearlo como un acontecimiento televisivo: transmitir los doce episodios en apenas tres semanas. Y reventó. Ese cambio de hábito nos trajo 15 o 16 puntos de rating a lo largo de los doce episodios, con un 45 por ciento de share. Y eso en la TV abierta ya no pasa. Pero claro, si el contenido no es bueno, no puede hacerse. Por eso vuelvo a la génesis del contenido. El contenido es el rey, como dice la famosa frase, pero ahora creo que es también la reina y la corona juntas. Con un buen contenido se pueden crear nuevos modos de atraer al público que no existen hoy. Pensemos que en estas plataformas donde tenés tantas series juntas, seguramente ves muchas al mismo tiempo y muchas quedan sin terminar. Acaso exista la posibilidad de que estemos yendo hacia una época parecida a los comienzos del cable, donde hacías zapping entre 180 canales y no sabías qué ver. A algunos espectadores, si les decimos: “Te ofrecemos este programa este día y a esta hora”, les ordenamos el cómo ver ficción. Estamos en plena transformación y nadie sabe exactamente hacia dónde vamos. Lo que no podemos dejar de hacer es innovar: en contenidos, en comunicación y en talento. Y en esta sinergia de plataformas es importante tener además la sinergia de la medición.

– El estándar de la industria en los Estados Unidos toma en cuenta la audiencia de los contenidos a través de múltiples plataformas y en un lapso de siete días posteriores al estreno en la pantalla . ¿Existe un consenso en la industria local de que debe adaptarse una medición similar para reemplazar el rating tradicional en el corto plazo?
-Es clave. Si sumamos los doce puntos que hizo Quién quiere ser millonario días atrás en la TV con las vistas que tuvo en redes sociales, en YouTube, en nuestras propias plataformas, y la cantidad de espectadores que graba el programa para verlo con tranquilidad el fin de semana, todo eso es la audiencia real del programa. Eso es lo que se debería. No quiere decir que lo digital no se mida hoy aquí, pero no puedo sumar peras con manzanas. Tratemos entonces de contabilizar manzanas con manzanas y ponerlas en un mismo cajón.

-¿Qué es lo que falta?
-Cuando digo que todos tienen que ponerse de acuerdo, me refiero a todos, los anunciantes también. En ese trabajo estamos, también con las compañías que proveen la tecnología, con todos los actores de la industria. Todos apuntamos a lo mismo: a que sea una medición integral. Es el caso de muchas series locales que en Flow funcionan muy bien pero en pantalla van decayendo con el correr de los capítulos y se cree que les fue “mal”. Pero no es así. Me parece que hay que hacer un switch en todas nuestras cabezas. Se suele decir que la TV se murió, pero no es cierto: el contenido está más vivo que nunca, es la TV la que pasó a ser una plataforma más para verlo. Pero es la más masiva, y su masividad hace que la gente siga su contenido también en otras plataformas. Pedimos entonces que la medición englobe ese total.

-La TV argentina parece haber encontrado refugio en el vivo, en la cobertura de los grandes acontecimientos públicos, las noticias y los deportes. ¿Cómo cree que se plasmará de aquí en adelante la actualidad en pantalla local tras esta fragmentación de audiencias y contenidos?
-Pasa algo parecido a lo que estamos hablando: a través de las redes sociales, nuestras señales de noticias alcanzan a públicos a los que les interesan los contenidos de actualidad pero no ven noticieros. O ven notas específicas que les interesaron en YouTube o en nuestro sitio digital. Si sabemos que buena parte de las noticias del día, de la agenda de las señales de noticias, está en Twitter a las siete de la mañana, ¿para qué me voy a sentar a la una del mediodía para que me las vuelvan a contar del mismo modo? Por eso creemos que todo pasa por el enfoque y el valor agregado. En eso estamos trabajando mucho con Roberto Mayo, director de Noticias. Hacia el futuro, es clave repensar el contenido y el punto de vista.

-Hablaba de la importancia de los talentos para poder competir globalmente. A principios del siglo XXI, la Argentina era el cuarto exportador mundial de contenidos, detrás de los Estados Unidos, Gran Bretaña y Holanda. En este momento, en pleno auge de las ficciones en idioma no inglés, nuestros competidores tradicionales, como México y Brasil, y nuevas potencias televisivas, como Turquía, Corea e Israel, nos han superado ¿Qué cambios se necesitan implementar para que la Argentina se asegure un futuro de relevancia en el mercado de contenidos?
-Sin duda perdimos el camino. El contenido argentino, per se, tiene una dificultad: el español argentino, que “viaja” poco, como ocurre también con el acento chileno. A nivel de la región, funciona más el peruano o el colombiano. Es el famoso “español neutro”. Por eso también es que creamos el VIS; es la forma de demostrar que podemos producir más allá de la Argentina. Aquí tenemos once estudios, pero también tenemos equipos en San Pablo, Río de Janeiro, Bogotá, Ciudad de México, Canadá y un largo etcétera. Podemos producir en cualquiera de esos países, y en cualquier idioma, en cualquier español. Obviamente, para poder concentrar la producción es que estamos en México, de modo que tanto cualquier país de habla hispana como el mercado hispanohablante de los Estados Unidos sea cercano. Por supuesto que para que “viaje” una historia tiene que ser universal. Mirá, si no, lo que pasó con Sres. Papis. Lo creamos en Telefe y se vendió a Chile. La versión de Mega se vendió a México y desde allí ya llegó a veinte países, entre ellos Serbia y Eslovaquia. Quiere decir que en su trama hay algo de identificación y empatía capaz de atravesar las barreras culturales. En definitiva, con la mirada hacia el futuro, el problema de los contenidos argentinos en el exterior es ante todo el idioma. Pero nos miran mucho, sobre todo porque aquí hay un talento increíble: autores, directores, productores. Y delante de las cámaras, por supuesto: lo demuestra la enorme cantidad de intérpretes trabajando en otros países, como España y México, y el número de actores que hoy en día se preparan para poder trabajar en castellano neutro en el futuro inmediato. La industria argentina es sofisticada, apasionada y creativa, tiene mucho empuje. Como obstáculo, es bastante fácil de remover.

Para verlo al aire falta más de un mes, pero en este lunes Luciano Cáceres comenzó a grabar para la ficción de “Argentina, tierra de amor y venganza”.
Ante el éxito de la producción de Pol-ka se decidió, como se sabe, que la historia se prolongue hasta entrado el 2020 y para eso hace falta que ingresen personajes que vengan a romper las parejas constituídas, tanto la de #Raquetti, como le dicen los fans, constituida por Raquel (China Suárez) y Moretti (Gonzalo Heredia) como la de Brunía, de Bruno (Albert Baró) y Lucía (Delfina Chaves).
En el interín, como adelantó Heredia, pasarán dos años en la trama, que encontrará a los protagonistas en otras situaciones. El personaje de Cáceres irá por Raquel. Será un policía que intentará quebrar la mafia de Trauman (Miras) y Ferreyra (Vicuña).

 

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Llega un villano a #ATAV @lucianocaceresok

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Más adelante se sumará Soledad Fandiño, para enamorar a Bruno y, mientras tanto, la producción le dio vacaciones al actor catalán Albert Baro, quien graba desde el 1 de enero y firmó su contrato hasta diciembre.
Baró eligió viajar a Playa del Carmen y está disfrutando del mar y el sol por unos días porque ya vuelve para integrarse a su trabajo en Don Torcuato.

 

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Lunes, quién te conoce? ✨ @paradisusplaya @paradisusbymelia #whereyouwanttobe @fplusfc

Una publicación compartida por Albert Baró (@albertbaro_) el 27 de May de 2019 a las 6:35 PDT

Viajó con su hija menor, Isabella, de Milan a Bangkok para pasar una semana con Marley y Mirko y salir el domingo que viene en vivo por la pantalla de Telefe.

 

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Rumbo a Bangkok para encontrarse con @marley_ok y @mirko_ok viajaron @wanda_icardi @kennyspalacios y la pequeña Isabella Icardi

Una publicación compartida por Laura Ubfal (@lauraubfal) el 27 de May de 2019 a las 3:38 PDT

Wanda será la figura invitada de “Por el mundo” y antes de partir de Milan la mujer de Mauro Icardi alcanzó a pelearse con muchos por un penal errado por parte de su marido y todavía antes hizo una producción para una firma de ropa en denim con sus cinco hijos en una coqueta pastelería italiana:

 

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Special thanks to @wanda_icardi and all the Icardi’s family ❤️❤️❤️❤️ @vanillabakerymilano @dsquared #shooting @wanda_icardi #fashion #fashionshooting #grateful #serviziofotografico

Una publicación compartida por Vanilla Bakery Milano (@vanillabakerymilano) el 23 de May de 2019 a las 8:54 PDT

Wanda está dispuesta a divertirse con Marley y Mirko junto a Isabella, pero no deja de preocuparse por el destino de Maxi López, a quien el Vasco da Gama sacó del equipo hasta que se recupere físicamente, con rumores de pase a otro equipo brasileño. Maxi está nuevamente atrasado en las cuotas de sus tres hijos y dice que el club no le paga a término.

No pueden hacerlo todas las semanas porque el programa tiene un costo de preproducción y elenco, pero la idea de Marcelo Tinelli y de la producción de “Laflia” es repetir los especiales de humor como el de anoche que promedió muy buenos 14.9 para la pantalla de El Trece.
Según lo prevén avanzarán con el “Bailando” y “Genios de la Argentina” y se hará otra convocatoria a los humoristas para el mes de julio, pensando en la fecha patria del día 9.
Entre las colaboraciones, Laura Bruni y Freddy Villarreal hicieron a Cristina y Alberto; Griselda Siciliani y Flor Peña armaron “Las Raporteras”, Guillermina Valdes cantó con los tangueros y Karina, la princesita con José María “Navajo” Listorti.

La formula Fernández – Fernández llego a #Showmatch30Años 😂😂😂 pic.twitter.com/fWrYYzxCwk

— Laflia (@laflia_ok) May 28, 2019

Por ahora todos se quedaron con la buena sensación de anoche y proyectos a futuro, mientras en este lunes se grabó “Genios” (para el viernes) y en este martes graban el programa de mañana y sale el vivo del “Bailando” de este martes. Quedan todos liberados hasta la semana que viene, salvo los que tienen que ensayar.

En el mes de julio Luisana Lopilato volverá a Buenos Aires para filmar una película, con el mismo director de “Perdida”, en una producción de Netflix.
“La corazonada”, precuela de la película “Perdida“, se basa en la novela “La virgen en tus ojos” de Florencia Etcheves, y narra los comienzos de Pipa como detective de la policía trabajando junto a su mentor, el controversial detective Francisco Juánez (en ¨Perdida”, Nico Furtado).
Juntos deben resolver el violento asesinato de una joven de 19 años, con todas las pistas señalando como sospechosa a su mejor amiga.
Dirigida por Alejandro Montiel, Luisana Lopilato protagoniza esta película de Netflix, que comenzará producción en julio, encarnando el personaje de Pipa.
“La corazonada” es producida por FAM Contenidos, Corinthian y Cindy Teperman SRL, está escrita por Alejandro Montiel, Mili Roque Pitt y Florencia Etcheves.
Lu acaba de cumplir 32 años y los celebró con su hermana, sus padres, su marido, sus hijos y amigos en su casa de Vancouver. Ahora disfruta del buen clima primaveral en Canadá, mientras se prepara para volver a nuestro país.

 

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Todo es #madeinargentina menos el chaleco claro esta… #lifestyle

Una publicación compartida por Luisana Lopilato (@luisanalopilato) el 26 de May de 2019 a las 1:21 PDT

En Chicago y en Paris se los ve en muchas fotos, pero separados. Lo que nadie duda es que Pico Mónaco y Diana Arnoupolos están juntos, pero todavía no quieren blanquear la relación con una imagen conjunta en los medios.
Pico está por estas horas en Paris porque está presente en toda la campaña argentina en Roland Garros y Diana lo acompaña en este viaje.

 

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Paris ❤️

Una publicación compartida por Juan Monaco (@picomonaco) el 27 de May de 2019 a las 1:58 PDT

 

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Bonjour Paris ????

Una publicación compartida por Diana Arnopoulos (@diana_arnopoulos) el 26 de May de 2019 a las 9:43 PDT

La pareja saldría desde abril, pero lo cierto es que Diana vive en Miami donde trabaja como modelo y además es empresaria de su línea de moda y accesorios.

 

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Poppa ????

Una publicación compartida por Diana Arnopoulos (@diana_arnopoulos) el 22 de May de 2019 a las 10:34 PDT

Lucy y Nicholas Iglesias, los hijos de Enrique Iglesias y Anna Kournikova ya tienen un año y medio y claro que son la delicia de sus papás y sobre todo la locura del cantante que en este video habla de “tres niños” por lo que bien que lo pasa jugando con sus chicos:

Three children in this video 😁 pic.twitter.com/3OXGDbv7H2

— Enrique Iglesias (@enriqueiglesias) May 25, 2019

Enrique aprovecha esta primavera de Miami para disfrutar a sus gemelos porque se le viene un año de gira con fechas tomadas hasta fines del 2019 y ya no podrá tener tanto tiempo libre para dedicarles a los niños y a sus perros, a los que adora.

El mes pasado Iglesias subió un video de Nicki donde se lo ve igualito a su mamá, Lucy es algo más parecida al papá, pero en rubia:

 

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Serious Talk ????????????????

Una publicación compartida por Enrique Iglesias (@enriqueiglesias) el 6 de Abr de 2019 a las 9:47 PDT

 

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Typical Saturday ????

Una publicación compartida por Enrique Iglesias (@enriqueiglesias) el 30 de Mar de 2019 a las 1:47 PDT

Y la música ya está presente en la vida de los chicos, después seguramente, llegará el tenis:

 

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#Sundaymood ????

Una publicación compartida por Enrique Iglesias (@enriqueiglesias) el 17 de Mar de 2019 a las 9:57 PDT